U svijetu koji nameće brzinu, rezultate i stalnu digitalnu prisutnost, artfulness otvara prostor za ono što nam najviše nedostaje: dubinu. Artfulness je stanje uma u kojem se umjetnički i kreativni proces koriste za postizanje dubljeg mira, samospoznaje i usredotočenosti na vlastite misli i osjećaje. U artfulnessu umjetnost, kreativnost i mindfulness postaju jedinstven pedagoški jezik. Ovdje fokus nije na gotovom proizvodu koji će krasiti pano, već na procesu stvaranja koji gradi djetetov unutarnji svijet. Umjetnost kao način razmišljanja i prostor osjećanja postaju snažan alat za emocionalnu regulaciju, duboku koncentraciju i jačanje djetetova samopouzdanja.
Artfulness edukacija spaja povijesne mudrosti velikih umjetnika i suvremenih spoznaja o dječjem razvoju, nudeći odgojiteljima, učiteljima i roditeljima put prema autentičnom pedagoškom pristupu. Kroz istraživanje boje, gline, pokreta i osjetila, polaznici uče kako kreirati estetski poticajno i emocionalno sigurno okruženje u kojem nema ''točnog'' ili ''pogrešnog'' odgovora. Umjesto usmjerenosti na rezultat, naglasak je na korištenju kreativnog procesa za vježbanje svjesne pažnje i poticanje divergentnog mišljenja. Ovim pristupom razvijate refleksivnu praksu koja umjetnost pretvara u svakodnevni jezik komunikacije, gradeći djetetovu unutarnju sigurnost i kompetenciju za učenje kroz slobodu izražavanja.
Edukacija prikazuju brojne aktivnosti koje su provedene i dokumentirane u praksi!
.png)
Zoom + snimka za sve sudionike: uključite se na Zoom termin 28.4.2026. u 18:00 h i/ili pogledajte snimku edukacije na KoHo platformi
Snimka nema vremenskog ograničenja, dostupna je dok je ne pogledate.
120 min
Hrvatski
Edukacija je dostupna pojedinačno ili u okviru
KoHo pretplate
25 €
Edukacija, materijali, potvrda o sudjelovanju
Odgojitelji, učitelji razredne nastave i produženog boravka, te stručni suradnici (pedagozi, psiholozi, rehabilitatori)
Studenti pedagoških smjerova, asistenti u nastavi i skupinama, edukatori koji provode radionice s djecom, roditelji zainteresirani za razvoj kreativnosti i emocionalne pismenosti djece
Kada dijete uroni u miris boje, teksturu gline ili ritam pokreta, ono ulazi u prostor svjesne pažnje (mindfulnessa) gdje se utišava vanjska buka, a fokus seli na trenutačno iskustvo. Taj duboki susret s materijalom ne gradi samo vještinu, već uči dijete kako procesuirati vlastite podražaje, razvijati koncentraciju i pronaći mir unutar samog čina stvaranja.
Upravo u tom prostoru susreta krije se iscjeljujući potencijal kreativnosti. Iako pedagogija nije terapija, ona može koristiti elemente ekspresivne art-terapije kako bi djetetu pružila siguran kanal za komunikaciju onoga što još ne zna izreći riječima. Kreativni proces dopušta djetetu da eksternalizira svoje strahove, tugu ili nemir, dajući im oblik i boju. Razumijevanje ovog procesa u pedagoškom kontekstu omogućuje nam da dijete gledamo kroz njegovu potrebu da kroz stvaranje pronađe smisao i emocionalnu ravnotežu.
Kreiranje sigurnog okruženja znači ponuditi prostor u kojem dijete osjeća da smije istraživati bez straha od nereda ili pogreške. Kada su materijali (poput gline, boja ili tkanina) nadohvat ruke i estetski privlačno izloženi, dijete dobiva poziv na akciju. Uloga odrasle osobe ovdje je suptilna, ali ključna - ona je promatrač i podrška koja osigurava emocionalnu sigurnost. U takvom poticajnom okruženju, dijete ne samo da uči o umjetnosti, već uči da je svijet sigurno i inspirativno mjesto za izražavanje vlastitog bića.
U Artfulness pristupu, materijali su aktivni sudionici u dijalogu s djetetom. Svaki materijal posjeduje vlastiti ''jezik'' i nudi specifičan otpor ili slobodu, pozivajući dijete na različite oblike istraživanja. Razumijevanje tog govora materijala ključno je za podržavanje dječje prirodne znatiželje i divergentnog mišljenja.
Boja je prvi i najizravniji jezik dječjeg unutarnjeg svijeta. Kroz rad s akvarelom, pigmentima ili slikanje prstima, dijete uči o pretapanju, intenzitetu i atmosferi. Boja mu omogućuje da ''oživi'' svoje osjećaje: od nježnih, prozirnih tonova koji smiruju, do snažnih, gustih nanosa koji kanaliziraju energiju. U Artfulnessu, fokus nije na bojanju unutar zadanih linija, već na praćenju traga koji boja ostavlja i promatranju kako se ona mijenja u dodiru s vodom ili drugom bojom.
Rad s glinom nudi jedinstveno taktilno iskustvo koje niti jedan digitalni medij ne može zamijeniti. Glina zahtijeva angažman cijelog tijela; ona pruža otpor, traži snagu, ali i nježnost. Gnječenje, udaranje, oblikovanje i zaglađivanje gline djeluju izrazito terapeutski i uzemljujuće. Kroz ovaj materijal, dijete uči o trodimenzionalnosti, masi i prostoru, ali i o prolaznosti, glina se može iznova mijenjati, čime se smanjuje strah od pogreške i potiče hrabrost u istraživanju oblika.
Umjetnost je neodvojiva od tijela. Veliki zamasi ruke pri crtanju na velikim formatima na podu ili ritmično kretanju tijela koje prati glazbu - pokret omogućuje djetetu da cijelim bićem sudjeluje u stvaranju. Artfulness prepoznaje da je djetetu potreban pokret kako bi oslobodilo svoju kreativnu energiju, pretvarajući čin stvaranja u dinamičan ples između misli, osjećaja i fizičke akcije.
U sustavu opterećenom administracijom i brzinom, artfulness odgojitelju nudi nužan povratak sebi. Kroz refleksivnu praksu, fokus se seli s gotovog rada za pano na dokumentiranje nevidljivog: dječjeg zanosa, fokusa i emocionalnog oslobađanja. Ovaj odmak od imperativa savršenstva oslobađa odgojitelja pritiska i uvodi ga u flow stanje – prostor u kojem su i odrasli i dijete su-stvaratelji. Kada odgojitelj dopusti sebi istraživanje bez straha od pogreške, on postaje najsnažniji model djetetu. Miran i ispunjen odgojitelj izravno kreira pozitivnu emocionalnu klimu skupine. Zato su artfulness radionice za kolektive i roditelje potencijalna platforma za izgradnju zajednice koja kroz stvaranje uči komunicirati, podržavati se i istinski živjeti proces učenja.
Maja Suton završila je studij Predškolskog odgoja na Visokoj učiteljskoj školi u Splitu 2002. godine. Likovnost je na njezin profesionalni put došla neplanski, stjecajem okolnosti. Te okolnosti intenzivirale su područje rasta i razvoja u profesionalnom smislu. Likovnost joj je oduvijek bila interesantno područje te se njime intenzivno počela baviti 2014. godine, kada je prvi put sudjelovala u ljetnoj školi crtanja i slikanja koju je organizirao Studio Tanay u Starigradu na Hvaru. Redovitim edukacijama stručno se usavršava i dodatno educira te se uključuje u edukaciju Stručno razvojnog centra za poticanje cjelovitog razvoja djeteta kroz područje likovnosti (2019./2020.).U dječjem vrtiću radi kao odgojiteljica 22 godine, od toga 10 godina u integriranom likovnom programu dječjeg vrtića "Popaj" u Splitu. Završila je edukaciju za učiteljicu mindfulnessa i trenutno je na završnom modulu dvogodišnje edukacije za praktičarku ekspresivne art terapije. U svom radu voli primjenjivati obje tehnike – Artfulness. Uređuje i vodi Instagram stranicu @likovnjaci-Artići. Zajedno s kolegicom izradila je web stranicu www.likovnjaci.com. Vjeruje da su ljepota i umjetnost svuda oko nas, samo ih trebamo naučiti vidjeti – to je ono što želi prenijeti djeci i kolegicama.
Andrea Manenica završila je dvopredmetni studij pedagogije i povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Zadru. Zaposlena je u Jaman Art Centru u Splitu gdje radi prezentaciju i prodaju djela poznatog splitskog umjetnika pop arta. Uživa u svakodnevnom radu s posjetiteljima galerije kojima rado prenosi znanja i doživljaje o pop art umjetnosti i djelima samog umjetnika. Najviše ju vesele najmlađi posjetitelji galerije koju ju iznova oduševljavaju svojim zapažanjima i doživljajima umjetničkih djela. Tvrdi kako ju je do ovoga posla dovela edukacija o pop artu napravljena u sklopu KoHo pedagogije.
Ovdje možete preuzeti dostupne materijale vezane uz ovu temu.
