Što se dogodi kada boje, točke, linije i stripovski oblačići uđu u vrtić? Nastaje eksplozija dječje kreativnosti u ritmu pop arta! Ova edukacija nastala je na spoju povijesti umjetnosti, suvremene likovnosti i pedagoške prakse. Kroz pogled na umjetnički pravac pop art otkrivamo kako umjetnost može postati svakodnevni poticaj u vrtićkom okruženju – način izražavanja, istraživanja i doživljavanja svijeta kroz jarke boje, jednostavne oblike i veliku dozu humora.
Na edukaciji se upoznajemo s razvojem i obilježjima pokreta, njegovim glavnim predstavnicima - Andyjem Warholom, Royem Lichtensteinom, Keithom Haringom i drugima - te s njihovim jedinstvenim pogledom na umjetnost koja govori jezikom svakodnevice. Poseban naglasak stavlja se na provedene aktivnosti u vrtićkoj praksi, kroz koje pop art postaje živa, razigrana i pristupačna forma umjetnosti. Djeca istražuju kontraste, ponavljanje, ritam i simbole koji im pomažu da razvijaju vlastiti umjetnički izraz, onaj koji ne teži savršenstvu, već izražavanju sebe.
Pop art nas uči da u svakodnevnim predmetima možemo pronaći čudo, da boje mogu biti glasne, a kreativnost zabavna. Jer umjetnost, baš kao i djetinjstvo, nije tiha, ona se smije, istražuje i govori velikim slovima.
.png)
Pristup snimci na KoHo platformi dostupan odmah!
Snimka nema vremenskog ograničenja, dostupna je dok je ne pogledate.
90 min
Hrvatski
Edukacija je dostupna pojedinačno ili u okviru - KoHo pretplate 2025./2026.
24 €
Edukacija, materijali, potvrda o sudjelovanju
Odgojitelji, stručni suradnici iz vrtića, asistenti u skupinama, studenti pedagoškog i umjetničkog smjera, drugi edukatori koji rade s djecom rane i predškolske dobi
Sadržaj je orijentiran na vrtiće, no uključiti se mou i roditelji, učitelji razredne nastave i produženog boravka te asistenti u nastavi
Boja je energija, pokret i osjećaj. U pop artu boja je jako glasna! U tom živopisnom jeziku djeca prepoznaju vlastitu prirodu: iskrenu, otvorenu i razigranu. U vrtiću, pop art se seli u dječje ruke, postaje ritam u likovnim radovima, poticaj za izražavanje i istraživanje. Boje, oblici i ponavljanja iz pop arta pretvaraju prostor u živi laboratorij mašte. Djela stvarana u ovom stilu potiču veselje i slobodu izražavanja, oslobađaju dijete od “to mora biti lijepo” i pozivaju ga da stvori ono što je autentično njegovo. U takvom okruženju razvija se kreativnost, likovni izraz i emocionalna svijest; jer svaka boja ima svoj glas, a svako dijete svoju paletu.
Pop art je više od umjetničkog pravca, to je pogled na svijet u kojem svakodnevni predmeti postaju umjetnost, a humor postaje način komunikacije. On ne traži savršenstvo, već reakciju: osmijeh, znatiželju, iznenađenje. Radost boja je vizualna, emocionalna i pedagoška. To je radost stvaranja, radost promatranja i radost otkrivanja svijeta kroz umjetnost koja nikada ne prestaje biti igra.
Pop art nas uči da se u običnome skriva iznimno. U limenci boje, dječjem crtežu, otisku dlanova. U tom duhu i pedagogija pop arta poziva odgojno-obrazovne stručnjake da svakodnevicu pretvore u prostor stvaranja, igre i izražavanja. Filozofija pop arta: vedrina, humor, jednostavnost i jasnoća poruke, postaje temelj pedagoškog pristupa koji potiče dijete da promatra, reinterpretira i kreira vlastiti svijet boja i simbola. Kroz praktične aktivnosti poput izrade portreta u stilu Andyja Warhola, stripovskih dijaloga nadahnutih Royem Lichtensteinom, kolorističkih kompozicija i instalacija od recikliranih materijala, djeca istražuju odnos između umjetnosti i svakodnevice. Takav pristup razvija osjećaj slobode, estetsku osjetljivost i kritičko promišljanje.
Pop art (skraćenica od engleskog popular art) umjetnički je pokret koji se razvio 1950-ih godina u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Američkim Državama, a svoj je vrhunac dosegao tijekom 1960-ih. Riječ je o umjetnosti koja se obraća svima, popularnoj, pristupačnoj i široko rasprostranjenoj. Već samo ime otkriva njegovu suštinu: umjetnost koja izlazi iz elitnih galerija i postaje dio svakodnevice. Pop art donosi novu viziju stvarnosti, pretvara predmete masovne kulture, reklame i motive iz svakodnevnog života u umjetnost. U središtu je ideja da umjetnost može nastati iz bilo čega što nas okružuje, ako to promatramo s dovoljno mašte i ironije. Umjetnik Richard Hamilton opisao je pop art kao „popularnu, prolaznu, potrošnu, jeftinu, masovno proizvedenu, mladu, dosjetljivu, duhovitu i glamuroznu umjetnost“ (TATE, n.d.). Upravo ta kombinacija humora, energije i vizualne privlačnosti čini ga umjetničkim pokretom koji i danas inspirira - od galerija do dječjih crteža punih boja, ponavljanja i igre.
Maja Suton završila je studij Predškolskog odgoja na Visokoj učiteljskoj školi u Splitu 2002. godine. Likovnost je na njezin profesionalni put došla neplanski, stjecajem okolnosti. Te okolnosti intenzivirale su područje rasta i razvoja u profesionalnom smislu. Likovnost joj je oduvijek bila interesantno područje te se njime intenzivno počela baviti 2014. godine, kada je prvi put sudjelovala u ljetnoj školi crtanja i slikanja koju je organizirao Studio Tanay u Starigradu na Hvaru. Redovitim edukacijama stručno se usavršava i dodatno educira te se uključuje u edukaciju Stručno razvojnog centra za poticanje cjelovitog razvoja djeteta kroz područje likovnosti (2019./2020.).U dječjem vrtiću radi kao odgojiteljica 22 godine, od toga 10 godina u integriranom likovnom programu dječjeg vrtića "Popaj" u Splitu. Završila je edukaciju za učiteljicu mindfulnessa i trenutno je na završnom modulu dvogodišnje edukacije za praktičarku ekspresivne art terapije. U svom radu voli primjenjivati obje tehnike – Artfulness. Uređuje i vodi Instagram stranicu @likovnjaci-Artići. Zajedno s kolegicom izradila je web stranicu www.likovnjaci.com. Vjeruje da su ljepota i umjetnost svuda oko nas, samo ih trebamo naučiti vidjeti – to je ono što želi prenijeti djeci i kolegicama.
Andrea Manenica završila je dvopredmetni studij pedagogije i povijesti umjetnosti na Sveučilištu u Zadru. Zaposlena je u Jaman Art Centru u Splitu gdje radi prezentaciju i prodaju djela poznatog splitskog umjetnika pop arta. Uživa u svakodnevnom radu s posjetiteljima galerije kojima rado prenosi znanja i doživljaje o pop art umjetnosti i djelima samog umjetnika. Najviše ju vesele najmlađi posjetitelji galerije koju ju iznova oduševljavaju svojim zapažanjima i doživljajima umjetničkih djela. Tvrdi kako ju je do ovoga posla dovela edukacija o pop artu napravljena u sklopu KoHo pedagogije.
Ovdje možete preuzeti dostupne materijale vezane uz ovu temu.
.png)
.png){kind=small}